正在发生的事
这个页面已经在用你的麦克风和扬声器演奏了。你不需要按任何按钮，继续往下读就好。
你此刻制造的每一个声音，90秒之后会从扬声器里回来一次。回来之后它会再进入麦克风，再等90秒，再回来一次，每一次都比上一次轻18分贝。它会一直这样循环下去，直到轻到听不见为止——而每一次循环，都在把上一次的痕迹擦掉一点。
声音里最重要的是时间，不是旋律。这件作品不要求你听出什么，它只要求你和它待够一段时间。所以请读慢一点。
这件作品是一个概念，不是一件固定的装置。它需要的东西很少：一个麦克风、一个足够长的延时、一个扬声器。这几样东西在任何房间、任何设备上都成立——包括你现在正在用的这一个。
如果你现在说一句话，90秒后你会听见自己刚才的声音。但到那时候，你多半已经不记得自己说过什么了。录音替我们记录下我们不知道自己说过的话，又或者其实我们从来都没说过。
作品简介
这是一件关于时间与易失性的回授作品：麦克风听到的声音，90 秒之后从扬声器回来，再被麦克风听到，如此循环，每一轮比上一轮轻 18 分贝，直到轻到听不见。它没有固定的形态——网页版让它在浏览器里发生，现场版是一次演出。作品的核心不是旋律，是你在这里待的那段时间。
作品动机
我把它交成了大二上的期末作品。答辩的时候，一位老师问我：“你知道你的分数会很低的，对吧？”我回答说我知道。其实我当时不知道，我不觉得这个作品很差：这个作品写的是我那时内心最深处的焦虑和痛苦。
我当时已经希望了很久：自己在一场意外（比如交通事故）里死去，然后被不留痕迹地彻底忘记。所以“被遗忘”在这里不是修辞——我想做的是一件不留痕迹的作品：声音进来、回来、变轻、消失，没有磁带，没有文件，关掉页面就什么都不剩。
后来在 Trigger 演过一次（2024.12.14「硬糖」），但那是无奈之举：我并不希望它是舞台形式的作品，它属于更平铺、开放和离散的空间与体验。
灵感溯源
这个作品非常像 Alvin Lucier 的 I Am Sitting in a Room——而有趣的是，做它的时候我还不知道那件作品。最初的灵感来自 Cathy van Eck 一系列基于麦克风与扬声器回授的作品，以及我那时对存在主义哲学、记忆和不留下记录的艺术实践的兴趣。
这个作品非常像Alvin Lucier的I Am Sitting in a Room，但是很有趣的是：在创作这个作品时，我还不知道I Am Sitting in a Room。
这个作品最初的创作灵感是来源于Cathy Van Eck的一系列基于麦克风与扬声器回授的作品（主要是Words, Words, Words, Empty Chairs, 和What We Keep）和我当时对存在主义哲学（由What We Keep唤起，又可以追溯到动漫作品《黑礁》）、记忆（riverrun, past Eve and Adam's..）、不留下记录的艺术实践/表演/作品的兴趣。
“摄影是比现实更真实的现实，录音也是”这个想法来自苏珊·桑塔格（《论摄影》与《关于他人的痛苦》），也来自一件具体的事：一位朋友在扬声器里听到自己的声音，其中包括他从来没说过、我也从来没听过的话。
技术介绍
网页版的延时与反馈全部由 Web Audio 的原生节点完成，音频路径里没有一行 JS：麦克风采集的声音进入 90 秒的延时，输出到扬声器，扬声器再在物理世界里回授给麦克风，每一轮衰减 18 分贝。
页面背后那层墨是“90 秒延时正在填满”的可视化，不是装饰：声音没在流动时它不会长。麦克风权限被拒、页面不在安全上下文、或者音频被浏览器挂起时，屏幕上不会出现任何墨——这是有意的，不是缺陷。
现场版的器材很少：一只麦克风（最好是全指向的）、一个足够长的数字延时（100% 干湿比、延时时间可变、无反馈）、一只全频监听音箱，以及一只限制器（放在麦克风与延时之间，防止无限正反馈伤到听众和设备）。延时与总周期由场地决定，原计划 1 小时 30 分——那是我们学校一节课的长度。
这个作品其实只是（为什么要说只是呢？难道这样精简的小体量作品不是我所最热爱的吗？其实这只是（只是？）对自己习惯性的无端（真的无端吗？）刁难）一个麦克风（最好是全指向的），一个足够长的延时效果器（100%干湿比，延时时间可变，无Feedback，我一般会使用数字的），一个扬声器（一般我会使用全频的监听音箱，但是如果有自己的音色特色也是很好的），和一个限制器（防止听力损伤）：麦克风录制的音频进入延时效果器，延时效果器的输出连接到扬声器，扬声器再在物理世界中Feedback回到麦克风（我一般会通过调整麦克风增益和扬声器音量来保证Feedback的响度在-12至-18dB之间），限制器一般会被放在麦克风和延时效果器之间，但是只要能避免麦克风与扬声器之间无限的正反馈循环以保护听众的听力和音频设备就足够了。
我的工作
作品、网页版实现与现场实施：我。封面图由南美大虾设计。
公开记录
上海音乐学院音乐工程系期末汇报（大二上）；2024.12.14「硬糖」，Trigger（上海）。本页的现场录音与照片来自后者。
后完成
这个作品被我提交为大二上的期末作品，我在同时期与Allen共同创作了Ecce Homo。
在期末答辩的时候，一位老师（令人难过的是，我在当时认为她是答辩老师中唯一一位可以理解和接受我的创作的老师）问我："你知道你的分数会很低的，对吧？"
我回答说："我知道。"
其实我当时不知道，我不觉得这个作品很差：这个作品写的是我那时内心最深处的焦虑和痛苦。我那时是一个难以不被注意的人，既享受这一点，也厌烦它。
我当时已经希望了很久：自己在一场意外（比如交通事故）里死去，然后被不留痕迹地彻底忘记。
2026.06.15
所有的声音，所有的记忆都消失了，所有留下它们的尝试都已经失败。
我们现在在这里，我们将会曾经在这里。
摄影是比现实更真实的现实，录音也是。
录音替我们记录下我们不知道自己说过的话，又或者其实我们从来都没说过。
按下播放键，等待，你会听到过去的声音，关掉这个网页，一切就都消失了。
我不需要磁带来证明这一切，只有我的被彻底忘记才证明我活过。
2026.06.10
这是我在2026.06.10写下的作品介绍，"摄影是比现实更真实的现实，录音也是。录音替我们记录下我们不知道自己说过的话，又或者其实我们从来都没说过。"这个想法来源于苏珊·桑塔格的一些著作（《论摄影》与《关于他人的痛苦》），也来源于我和朋友在一起体验《我们将会曾经在这里》时发生的一些事情：一位朋友在扬声器中听到自己的声音，其中包括他从来没说过，我也从来没有听到过的话语。
时间才是这里最重要的部分：为你的场所选择时间。
我本来计划设置三套这样的设备在学校的大厅，互相之间延时时间有细微的区别，但是总的来说，在1小时30分钟左右。
因为我们学校一节课的时间是1小时30分钟，这是这个场所的周期。
时间的周期，是的，时间的周期。
这是我当时最迷恋的概念之一：我在海边的沙滩上站着，看着海浪是如何一个追上另一个，一个在退回海中的过程中抵消另一个，在海浪的不同周期互相Phase in, Phase out的过程中，你会看到它们汇聚和抵消的位置也在随之变化：于是有了不同位置，不同强弱的浪潮。
我站在沙滩上，等待最大的浪潮冲刷我的脚，等待最小的浪潮消失在远方。
这是我对时间、记忆、周期的迷恋的由来。
另一个很重要的部分是易失性。
相对于I Am Sitting in a Room所留下的一盘盘磁带，Buffer中的数据无疑是及其易失的。
它们存储在RAM中，难以被保留，一旦关闭系统就会永久消失，原有的数据在一遍遍写入的过程中也被反复擦写。
我不需要磁带来证明这一切，只有我的被彻底忘记才证明我活过。
我那时是一个难以不被注意的人，我尝试以一种破坏性的方式来摆脱这部分特质。
尽管如此，这部分的作品设计和哲学无疑是可以和应当被批评的。
我在前天看了《我们的土地》，尽管我一直知道，但是当这些具体的事件被摆到我的面前时，还是不禁震惊于：有如此多的人被消失。
并不是所有人都在我们的主流叙事和社会中存在，而他们的被遗忘是我所不能接受的。
由此看来，我对我的被遗忘的梦想和幻想就无疑显得十分……特权。
做艺术太难了。
2026.06.15
我一直以为这个作品是一件很令人悲伤的作品……无论是因为它的出发点还是它没有得到我所期待的理解和承认。但是实际上在整理演出照片的时候我才想起来那天我玩得很开心。也许很多事情没有必要那么感伤，也没有必要那么复杂……
2026.10.09